Los mejores libros del 2024

• Atenea Cruz, Las yeguas nocturnas (Eolas, 2024).
Antología de los mejores cuentos de corte fantástico de la escritora duranguense, que se une a la colección Las Puertas de lo Posible, una de las mejores en lengua castellana dentro de la especialidad, y a otros mexicanos en ella como Iliana Vargas o Fernando de León. Esta es literatura de imaginación en su sentido más amplio y profundo, superior a las estrecheces de la “fantasía” mercantilizada que todos conocemos.

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• Mónica Lavín, El lado salvaje. México (Tusquets, 2024).
Desde diferentes ángulos y con tácticas narrativas diversas, los 23 cuentos de este volumen develan un lado salvaje de sus personajes en momentos críticos. Cuentos que, con sigilo y maestría, descorren el velo que nos muestra nuestra propia rareza, ese lado indómito, no domesticado, que a veces nos lleva a la ruina, pero que otras, nos permite boquear y percibirnos vivos. De modo semejante, atisbamos el lado salvaje de Mónica Lavín como artífice del género cuentístico, su instinto vital para atraparnos en la emboscada perfecta de sus historias, su garra como narradora para estrujarnos, sacudirnos y volvernos otros; su aliento predatorio y a la vez refinado para develar el sutil corazón de las tinieblas que habita en todo buen relato.

• Armando González Torres, Libros alegres (El Tapiz del Unicornio, 2024).
Como Sísifo descreído mas sonriente, Armando González Torres —poeta y ensayista— nos muestra en Libros alegres su faceta de lector apasionado con un repertorio comentado de libros y autores que proponen, con inteligencia y mesura, una alegría íntima, acaso silenciosa, como forma de vivir y de pensar. Sin caer en la receta o la ingenuidad, son obras que inyectan un optimismo exigente y más pleno. Se trata de más de 60 ensayos breves que reivindican una tradición de la literatura gozosa, cuya apuesta vital no está peleada con las exigencias de un fervor crítico ni con las iluminaciones de la razón ardiente. Un catálogo razonado que incluye poesía vitalista y sonriente que va de Safo a Wislawa Szymborska, pasando por Walt Whitman y Marin Sorescu; el humor clarividente que viene de clásicos como Aristófanes y Luciano a Evelyn Waugh o Ibargüengoitia, pasando por Rabelais, Cervantes o Laurence Sterne y su Tristam Shandy. Lo mismo que el ensayo lenitivo que abarca desde Michel de Montaigne hasta Bertrand Russell, pasando por George Steiner, ciudadano del libro. Una invitación a la lectura festiva en estos días aciagos. ¿Por qué no permitirnos ser Sísifos que sonríen?

Nayeli García Sánchez, Especies tan lejanas (Sexto Piso, 2024).
Un buen día, Natalia da por azar en internet con la esquela de su padre, quien la abandonó más de veinte años atrás. Decide ir tras su rastro a la ciudad que lo vio nacer y crecer de joven: Irapuato. Un lugar desconocido y ajeno como el pasado se abre en una búsqueda de filiación y respuestas imposibles. Investigadora especializada en el mundo de las arañas, muy pronto encuentra paralelos entre la biología de los arácnidos y su propia experiencia de desapego vital. Una radiografía íntima y a la vez gélida, trazada con el escalpelo de un estilo narrativo sobrio y certero, capaz de revelarnos los huecos y diseños estructurales que nos constituyen como frágiles telarañas suspendidas en el vacío existencial. Muchas veces, especies tan lejanas respecto a los miembros del núcleo familiar, pero también tan cercanas a esos seres del reino animal, cuyos métodos de supervivencia los llevan a desprenderse por entero de todo aquello que no les resulta ya necesario: “Las arañas suelen construir una caverna aparte en sus guaridas para cambiar de piel. Es su momento más vulnerable y más íntimo… Nadie ha grabado el sonido de su cuerpo al arrancarse el pellejo cartilaginoso que lo cubre, pero en términos arácnidos debe ser un estruendo… La capilla Rothko podría ser el interior de una araña patas para arriba, en el esfuerzo de nacer de sí misma y cambiar de exoesqueleto, persiguiendo la luz con el cuerpo”. Una primera novela de Nayeli García Sánchez que perfila a una autora de imaginación profunda y sutilmente perturbadora.

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Ana García Bergua

Francisco Hinojosa

Tanya Huntington

• Cristián Peña, Quirón (Vaso Roto, 2024).
En este poemario sobre la paternidad, las fuentes de Peña son diversas, explícitas, y asumen la forma de intertextos y glosas. Varían desde T.S. Eliot al dúo de guionistas Neal Martens y Carol Black, autores de la serie televisiva Los años maravillosos. Uno de los trucos más complejos para un poeta, de esos que difícilmente caben en la manga, es el de hacer referencias a la actualidad sin que se noten las costuras, sin que se conviertan en torpeza el ademán y sin transformar la pluma en un calzador. Peña lo logra.

• Michelle Pérez-Lobo,.Fantasma y monumento (UANL, 2024).
Aquí se despliega una serie de retratos de figuras extrañas –ésas que suelen ser ignoradas y hasta ninguneadas por los que ejercen la poesía como un arte elevado, inmune a las preocupaciones de la calle. Esta fauna (humana y no humana) es abordada por Michelle Pérez-Lobo en toda su gloriosa fugacidad y permanencia, su transparencia y opacidad, como fantasmas y monumentos de nuestra realidad.

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Ricardo López Si

• José Donoso y Carlos Fuentes, Correspondencia  (Alfaguara, 2024).
No es que hiciera falta otro documento histórico para entender la importancia que tuvieron José Donoso y Carlos Fuentes en la democratización de la literatura americana del siglo XX, más allá de la idea del boom como construcción fundamentalmente mercadológica, pero el intercambio epistolar que sostuvieron ambos sirve tanto para arrojar luz sobre el papel activo que jugaron en términos tangibles como para abonar a sus respectivas leyendas. Pensando en Fuentes como el arquetipo de escritor dandy y cosmopolita y en Donoso como el genio atormentando que vive por y para literatura, resulta una lectura imprescindible en términos intelectuales, emocionales e incidentales. Cuando Donoso le decía a Fuentes que no tenía vocación de mártir ni de animal político como él, no aludía a ninguna figura retórica. Quizá fue ese desapego ideológico por las falsas revoluciones lo que lo llevó a ser el quinto Beatle del Boom y no John Lennon.

• Marcela Serrano, A vuelo de pájaro (Alfraguara, 2024).
De 2020 a 2022, la chilena Marcela Serrano se propuso escribir tres cuadernos personales a manera de diario con reflexiones que abordaban distintas temáticas: desde la renuncia a la pareja y los conflictos internacionales hasta la batalla campal ante una araña y el embelesamiento que le provocaba el experimento de acercamiento del filósofo surcoreano Byung-Chul Han a la jardinería y la lectura febril de los clásicos. Bajo un mapa estructural que se vislumbra a partir de consignar las delicias, los asombros y buscar la luminosidad del sol, Serrano se adhiere a la gran tradición del diario literario para certificar su lugar como nombre propio de las letras contemporáneas. Tras desengancharse de la novela por aburrimiento, emergió la aforista, la ensayista y la poeta de la cotidianidad.

• Jon Fosse, Ales junto a la hoguera (Random House, 2024).
Luego de encumbrarse con el Nobel de literatura en 2023, de a poco ha comenzado a circular la obra completa del narrador y dramaturgo noruego Jon Fosse del otro lado del Atlántico. Con Ales junto a la hoguera, una nouvelle que condensa todos los elementos de su universo narrativo, el autor vuelve a explorar el amor y la pérdida dentro de un paisaje lleno de sombras. A Fosse solo le basta la imagen en bucle de una mujer que mira constantemente por una ventana que da a un fiordo para construir una historia trágica de lento transcurrir en la que las cicatrices, por mucho que la protagonista se esfuerce, nunca logran convertirse en alas. Después de leer al noruego uno adquiere la certeza de que el azul reluciente del verano no es para todos.

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Sandra Lorenzano

• Pura López Colomé, Expósita (Fondo de Cultura Económica, 2024).
No tengo con quién (fragmento)
comprobar mi infancia, / con qué robustecer aurículas / cambiar de golpe el pulso bajo / (alguien acaba de insertar / mi persona / en un lienzo / soy parte / de una noche estrellada / contra mí, que regresa / en añicos / de quien esto escribe / ¿quién es?, ¿quién eres? / va caminando / forma un surco en ese tiempo; / voy, va, vas del brazo / de alguien de confianza, / muy querido y amable, / que me acompaña en vida, / ésta, ahora / con el fardo / a cuestas:

• Jeannette Clariond, Ceguera, allí estarás. Antología personal (New York Poetry Press, 2024).
Signos (fragmentos)
Mis ojos aprendieron a ver fijamente las piedras, / la noche y la mirada de la madre, / sus palabras extrañas. / Aprendieron a ver sin mirar / en lo que permanece.
El viento / sopla / piedad / por un último hálito.
Sino, / rastro, / la cauda / de su lamento / arde, / eleva / su densa permanencia.

• Piedad Bonnett, La oscura disonancia. Antología (Universidad de Salamanca, 2024).
La madre es la gran noche
Aquí el tiempo está atado con camisa de fuerza: / es viento sometido / que escribe el mismo nombre con tiza sobre un muro. / Todo es adentro aquí, en este gran vientre / lleno de hombres sin madre. / La madre es la gran noche. La madre es nuestro grito. / La madre es cada dosis de trifluoperazina / que llena de saliva nuestros labios. / Cuando acerco mi oído a las paredes / queriendo oír el llanto de los que aún me aman / sólo oigo mi chirrido. Mi oscura disonancia. / El corazón del miedo / cantando su monótona tonada.

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Socorro Venegas

• Clara Obligado, Tres maneras de decir adiós (Páginas de Espuma, 2024).
La obra narrativa de esta autora argentina y española está aquí en su momento más brillante. Tres historias engarzadas, hechas para nutrir y amplificar nuestra comprensión del dolor. La escritura de Obligado no da concesiones, es literatura en estado puro.

• Mia Couto, Me quiere, no me quiere. Traducción de Rodolfo Alpízar Castillo (Editorial Elefanta, 2024).
Un brevísimo libro, infinito, insondable como el balcón que da al océano Índico tan presente en la obra de este autor mozambiqueño. Se trata de relatos breves en los que Couto, un poeta que narra, inventa un lenguaje precioso e íntimo para abrir el corazón de sus personajes. Biólogo de formación, propone dialogar con olas y árboles para ampliar nuestra experiencia del mundo.

• Sara Uribe, Materia que arde. Ilustrado por Verónica Gerber (Editorial Lumen, 2024).
Una espléndida biografía de Rosario Castellanos, figura central  de la literatura mexicana; la obra logra iluminar no solo la vida y el trabajo de Castellanos, sino la necesidad de las escritoras contemporáneas de reconocerse en una genealogía o, como dicen las autoras, de asumir “la responsabilidad de narrar el mundo de otra manera”.

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Naief Yehya

• No soy un robot. La lectura y la sociedad digital, de Juan Villoro
Un estupendo libro doble, por un lado uno que hace una lectura de la tecnología y por otra uno dedicado a la tecnología de la lectura. El diálogo y tensión que se establece entre las partes hace particularmente extraordinario a que este libro brillante y divertido sobre la urgencia de rescatar a la lectura como herramienta humanizante.

• Tu sueño imperios han sido, de Álvaro Enrigue
La nueva novela de Enrigue es una visión alucinante a los primeros días del final del imperio náhuatl. Un ejercicio deslumbrante de imaginación y una atrevida propuesta tan informada y seria como lúdica y provocadora. Un auténtico homenaje al arte de la novela.

• Desorden. Crítica de la dispersión pura, de Guillermo Fadanelli
Nadie como Fadanelli para disertar en torno del caos cultural que nos envuelve en tiempos de colapsos, de crisis de identidades y persecuciones moralistas. Con su habitual desparpajo y apabullante erudición el autor nos lleva a visitar los grandes monumentos y catástrofes ideológicas y fenomenológicas de este sucio tiempo que nos ha tocado compartir.