Sombras prohibidas de José Luis Garci

Tomando al Séptimo Arte como pretexto, el cineasta José Luis Garci (Madrid, 1944) no se limita a registrar la existencia en sus textos: la reconstruye (“[La Habana es] una Arcadia quebrada, pero luminosa”, escribe de la capital cubana en el artículo “Daiquirí”). Romántica, nada sentimental, la producción escrita del Premio Goya 1988 es prueba de que el esparcimiento popular sabe ser elevado. Al igual que la obra de su par el pintor Eduardo Úrculo, su prosa “nos colorea en primera persona del singular (…) en presente continuo” (“E. U. Confidential”).

Su literatura es una representación de la realidad; su cinematografía, una revelación de nuestras subjetividades. Sus libros, como sus películas, máquinas del tiempo donde se invoca el raro milagro de resucitar esencias, cualidad fantasmagórica que permea su más reciente colección de ensayos, anécdotas y reflexiones, El toque Lubitsch y otros roces (Reino de Cordelia, 2021. Prólogo de Noemí Guillermo).

Su cinematográfico impulso enlaza magias, formas de automatizar fantasías en un entretenimiento masivo que no es sinónimo de escapismo. El director de Asignatura pendiente (1977) entrelaza juegos de manos; corta y pega alquimias, trucos de cámara, médiumnicos resultados. Del creador de El crack (1981) podría decirse lo que él afirma de Orson Welles: “Es el reflejo de una era; la fotografía sin congelar de su tiempo, también el nuestro”.

Cargada de afectos especiales, su fílmica pasión es una forma de responder a los cataclismos que nos asolan. Enmarca el director del programa televisivo Classics su proyección con ambas manos, abiertamente cinéfila, históricamente consciente de sí misma, al igual que “aquel hechicero austríaco [el cineasta Fritz Lang], graduado en Magia Negra, se llevó por delante todo lo bueno que atesoró la Alemania de Weimar (…) nos da lo mejor de su obra a la luz de unas sombras prohibidas” (“Dr. Mabuse vs. Dra. Guillermo”).

Lanza hechizos la voz en off, articula irreverentes dispositivos. Nos obliga el colaborador del programa radiofónico Cowboys de Medianoche a cuestionar la sed de validación externa que supura nuestro exhibicionismo. Su encanto mezcla planos, fondos, superposiciones: “Muy pronto se descubrió que aquellas fotografías en movimiento eran (…) una religión inesperada” (“Screen Wars”).

Su grafomanía rebobina la máquina del recuerdo a través de una memoria nada mecánica. Hoy que la visibilidad es una forma de autoestima y la autoexposición se ha vuelto viral, el humor del primer Óscar español por Volver a empezar (1983) sigue escapando a la pesadilla: “El “toque” Lubitsch” (…) es estar por encima de la muerte, vencerla con la risa (…) La venganza de lo humano sobre nuestra ineludible pena de muerte”.

Sevilla 2021

José de María Romero Barea es profesor, poeta, periodista, narrador y traductor. Twitter: @JdMRomeroBarea

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Posted: April 4, 2022 at 8:55 pm