LOS MEJORES LIBROS DEL 2025

Literal

Fieles a la tradición de Literal Magazine, reunimos nuevamente a nuestros colaboradores para que compartan los títulos que, en su criterio, destacaron como los mejores libros del 2025. Esta es su lista:

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Adolfo Castañón

Aurelio Asiain, Muy diversas versiones, Grano de Sal, 2025. Pueden leerse las 49 versiones de Aurelio como un libro de traducciones y traslaciones. También atravesarse como un bosque hecho de poemas donde crecen como musgo las glosas y comentarios. La materia de este cancionero es la escritura de versos, coplas, dísticos, sentencias, himnos, músicas y poemas. Y la materia de la materia es la inmensidad, la creación, la vida, el amor y la lluvia, la identidad entre la lengua y el agua, entre la tierra y los libros, la guerra, los niños y la vida misma.
Emilio Uranga, Herir en lo sensible. Ensayos y artículos de crítica literaria, selección, introducción y notas de José Manuel Cuéllar, Bonilla y Artigas, 2025. Contemporáneo de Alejandro Rossi, el corrosivo escritor mexicano reconocido como discípulo disidente de José Gaos, ejerció la crítica literaria en ensayos y crónicas que han sido recuperados por José Manuel Cuéllar. Alfonso Reyes, Juan José Arreola, Ricardo Garibay, son algunos de los autores tratados por el filósofo.
José Manuel Cuéllar, La razón pendular de Emilio Uranga. Una historia del existencialismo mexicano, Herder, 2025. El autor ha dedicado los últimos años a rescatar la obra y la vida del controvertido filósofo. La trama presentada por el joven pensador mexicano reconstruye brillantemente la historia de las ideas, la crónica y la observación de la vida literaria y política del México de la época.

Ana Clavel

Café y cigarrillos de Ferdinand von Schirach (Salamandra). El autor y abogado alemán del célebre libro de cuentos Crímenes, creados a partir de casos reales, revela en esta obra que reúne autobiografía y ensayo, su mirada ácida, morbosa, apasionante de la realidad actual. Claves de su escritura de insidiosa calidad literaria que muestran al ser humano más allá de la corrección política, credos, ideologías o el bien y el mal.
Fragata portuguesa de Laura Elena González (Mantis Editores). Con el sugerente nombre de Fragata portuguesa, cruza los mares de la poesía este espécimen único que alude a una colonia de medusas-pólipos y a la aventura de la soledad que va al encuentro con el otro en medio de las aguas no siempre cristalinas de la existencia procelosa. Un caso excepcional de depuración estilística y creadora.
Amaneció un muerto. Antropología de la vida cotidiana en Badiraguato de Adèle Blazquez (Ediciones Cal y Arena). La autora reflexiona de manera crítica a partir del extrañamiento lingüístico por su condición de hablante de otra lengua, para desmantelar el lenguaje como visión de un mundo violento y las argucias con que, a través de las palabras, los habitantes de la “cuna del narcotráfico” se las ingenian para sortear, vigilar, protegerse a fin de sobrevivir en medio del temporal de incertidumbre y vulnerabilidad que los acecha. Expresiones como la que da título al libro, nos llevan a pensar los procesos retóricos, lúdicos y hasta poéticos del lenguaje cotidiano como arma defensiva que no excluye tintes de belleza trágica.

Adriana Pacheco

Tres libros que muestran la grandeza de las escritoras en español

Femicidio mítico. Del crimen al producto cultural: imágenes, narrativas, moda y consumo de la violencia (Debate, 2025) de Lydiette Carrión. Un libro que nos hace voltear la mirada a las formas en que el arte, la moda y la publicidad han convertido la violencia de género y los feminicidios como parte de un “ambiente feminicigénico”, como dice su autora, que hace que todo se normalice y que en el mostrar se oculte esta gran epidemia del mundo. El libro explora las maneras como existe una violencia sexual que disciplina a la mujer a través de prácticas y expresiones artísticas y mediáticas, a veces sutiles, otras explicitas, como la publicidad para vender zapatos o perfumes. La investigación lleva también a Carrión a descubrir cómo “desde la ilustración las mujeres hemos mostrado un interés acuciado en historias de lo sobrenatural y de crímenes por parte de asesinos solitarios”. Me parece que el libro es una de las propuestas más actuales y más abarcadoras, así como una invitación urgente a investigar más sobre uno de los hechos más terribles de la historia de la humanidad: matar a las mujeres por ser mujeres.
Animal Print (Plural editores, 2025) de Mónica Velásquez. La escritora boliviana, Mónica Velásquez, se ha caracterizado por su poesía, su crítica y por una mirada que ausculta la realidad desde la manipulación del lenguaje. En Animal Print hace eso y más. Nos enseña en otra faceta de su pluma, en el binomio poesía-prosa, la posibilidad de “animalar” la vida, el cuerpo y los sentidos, para desde ahí regresar a ese lugar humano que, en la crueldad tan humana, hemos perdido. Desde ahí, nos invita a cuestionar la palabra, la que se nos impuso, la que es necesario reinventar. La voz poética juega con la voz narrativa, en un diálogo lleno de neologismos que es a la vez dulce, justiciero, lúdico y divertido. Este libro, desde mi perspectiva, es su obra más perfecta y más contundente. “Animal dónde fuiste a meter el hocico”.
Los Muertos: Day of the Dead Fiction (Tinta Books, 2025) antología compilada por Adela Pineda. El logro más importante de este libro es, además de recuperar una de las tradiciones que más nos describe como mexicanos —nuestra celebración de la muerte— es reunir a dos países, México y Estados Unidos, con las colaboraciones de escritores que han marcado a la literatura a nivel internacional. Compilada por Adela Pineda y con un magnifico prólogo de ella misma que nos recuerda que la modernidad y la mecanización cambió el ritmo tradicionalmente pausado y ceremonioso en torno a la muerte, esta antología nos lleva a 22 autores que en cuentos y ensayos retoman y resignifican lo que es, desde una mirada contemporánea, la celebración del Día de muertos y la pérdida de un ser querido. El libro comprende autores como Rosa Beltrán, Ana Castillo, Guadalupe Nettel, Lucha Corpi, Pedro Ángel Palou, Alberto Álvaro Ríos quienes entremezclan humor y tragedia en esta celebración de la palabra sin fronteras.

Alberto Chimal

The Third Reich of Dreams. The Nightmares of a Nation, antología de Charlotte Beradt (Princeton University Press). Una serie (comentada) de sueños y pesadillas: relatos perturbadores de alemanes que vivieron bajo el régimen nazi y que Beradt recogió en secreto y publicó en el exilio, después de la caída de Hitler.
Empate: If de Fernando de León (UANL) y Noventa millones de soles de Iliana Vargas (UAM). Dos de las voces más originales y menos conocidas de la imaginación fantástica mexicana presentan sus nuevas colecciones de cuentos, en los que se puede viajar de la fantasía borgesiana (donde el lenguaje crece hasta abarcar al mundo) a la ecoficción (donde el mundo sobrepuja y destruye al lenguaje).

Angelina Muñiz-Huberman

Max Aub, ¿Dónde está la frontera del aire? Escritos mexicanos. Selección y prólogo de Adolfo Castañón, Bonilla / Artigas, Fundación Max Aub, Gobierno de España, CDMX, 2025. Adolfo Castañón destaca los escritos mexicanos de Max Aub: el paisaje, el clima, el lenguaje. Temas atractivos para este autor llegado a México con el exilio español de 1939. Su amistad cercana con autores mexicanos le llevó a escribir ensayos sobre José Revueltas, Octavio Paz, Juan Rulfo, Agustín Yáñez, Torres Bodet, Xavier Villaurrutia, sin olvidar a los españoles León Felipe, Juan Rejano, Moreno Villa, Francisco Giner de los Ríos e hispanoamericanos como Andrés Bello. También se incluyen escritos sobre la obra de Max Aub
Romancero en América. Edición, estudio y notas de Aurelio González. Presentación de Gonzalo Celorio. El romancero en América por Gloria Chicote. Academia Mexicana de la Lengua, CDMX, 2025. Obra fundamental que recoge el romancero desde la Edad Media preservado en tierras americanas y sus diferentes variantes, así como nuevas versiones según avanzan los tiempos. De este modo surgen el corrido mexicano, el galerón colombiano, los romances sefardíes estadounidenses. Aurelio González logra en esta edición la recopilación completa, hasta ahora, del romancero americano.
Jorge Ruiz Dueñas, Vesperal. Ilustraciones, Alejandro Tarrab. Prólogo, Jorge Ortega. Contraportada, José María Espinasa. Desliz Ediciones, CDMX, 2025. Emocionante y desgarrador poemario, acompañado de bellos dibujos de Alejandro Tarrab, previniendo la despedida de este mundo. Es el atardecer y es el rezo que despide el día. O es la preparación para la muerte, para la oscuridad, para el más allá desconocido. Es también la luz que huye, el tiempo que se escapa. El agua que no puede ser retenida. El momento inatrapable. La melancolía persistente. En palabras del poeta: “El atardecer es insondable / porque es el día antes de la noche”. Lo imprevisible o un toque de humor inesperado: “Francamente / ¡cómo nos atrevemos a morir / sin dar aviso previo!” Un instante valiente hacia el fin por todos esperado. El rezo de vísperas.

Edgardo Bermejo Mora

Ana Clavel, Autobiografía de la piel (Alfaguara). Un artefacto híbrido entre el ensayo, la narrativa memoriosa y la prosa poética que condensa la novelística de Ana Clavel, guiada por una exploración estética y ética del cuerpo, que eleva a la piel a la condición de personaje: última frontera entre nuestra sensualidad interior y los estímulos lúbricos o trágicos del exterior.
Hiram Ruvalcaba, Los inocentes (Era). Un volumen que demuestra la vitalidad del cuento en la tradición literaria mexicana, y que confirma que las nuevas promociones de practicantes del género han tomado la estafeta. Los cuentos de Ruvalcaba exploran y resignifican las tramas, atmósferas, cadencias y engranajes lingüísticos de Rulfo, Revueltas y José Antonio Parra.
Armando González Torres, Jardines en el cielo (Ariel). A través de la exploración histórica y literaria de la utopía como espacio recurrente del imaginario en Occidente, González Torres se confirma como uno de los ensayistas más certeros en México, cuya prosa, no menos erudita que didáctica, ha logrado la trasparencia, la profundidad y la perfección de la sencillez.
Héctor Strobel, Resistir es vencer, historia militar de la intervención francesa 1862-1867. (Grano de Sal). Strobel abre y ensancha el camino de la nueva historia militar en México, capaz de poner el foco en la experiencia humana y colectiva de la guerra y no solo en el ajedrez inanimado de batallas, generales y ejércitos sin nombre ni rostro.
Roció Ceron, Materialidades inmateriales, Cinosago Ediciones. Fragmentación, sonoridad, experimento entre la palabra como significado y como sonido, vértigo que solo se experimenta si se le lee en voz alta, este volumen, que recoge tres libros previos de Rocio Ceron, son el ejemplo más elocuente de la poesía transmedial y performática de la que ella es ya su principal referente en México.

Gabriela Polit Dueñas

Dani Zelko. Oreja madre. Mi cuestión judía (Caja Negra, 2025). Es un libro que explora la relación Israel – Palestina desde sus orígenes. Zelko lo hace al trazar un recorrido de su historia familiar desde su tatarabuelo, rabino propulsor de ideas modernas e iluministas en el siglo XIX, y su tío abuelo, miembro del Mosad en los años de la fundación de Israel. Narra el viaje con sus padres a los campos de concentración en Polonia y Lituania, donde fueron asesinados la mayor parte de sus antepasados. Por último, narra sobre cómo se entera del asesinato de sus primas en el ataque del 7 de octubre. En esta revisión íntima de la historia familiar surge un diálogo afectivo con la madre. La pregunta que se hace es, cómo luchar contra el antisemitismo y a la vez luchar por la liberación de Palestina. Zelko ha escrito con/sobre comunidades originarias en el norte de Argentina por el derecho a la tierra. Desde su experiencia de militancia y escritura por la liberación de estas comunidades y su derecho a la tierra, se hace la pregunta por su cuestión judía. La indagación sobre la libertad no es ligera en este libro. Su propuesta de pensar a fondo el tema, desde las consecuencias morales, éticas y políticas, recorre todos los problemas contemporáneos con los que nos enfrentamos como individuos y como colectivos.
Adriana Cavarero. Mujeres que amamantan cachorros de lobo (Galaxia Gutember, 2025). Librazo. Cavarero tiene formación en filosofía y filología. Explica, a través de metáforas descritas desde la etimología, las profundas contradicciones culturales que han marcado la concepción del cuerpo femenino. Con lecturas iluminadas de Arneux, Ferrante y Lispector, Cavarero explica cómo el mandato de la reproducción de la especie define la relación de complicidad y tensión entre madres e hijas. El cuerpo femenino (puro, sacro, íntegro, en la representación cristiana) es otro al ser visto desde y en la natalidad. Es un cuerpo que se abre, se separa, sangra, se descuaja: lo tremendo, dice la italiana. Todos y todas nacemos de ese cuerpo abyecto, abierto, grotesco, venimos de lo tremendo. Eso nos iguala como seres humanos. La natalidad (origen de la política en Arendt) es, en el pensamiento de Cavarero, donde puede erigirse teóricamente un verdadero pensamiento ético.
Yuliana Ortiz Ruano. Carnaval Fever. Traducido por Madeleine Arenivar (Soft Skull, 2025). Ortiz Ruano es una de las voces más potentes de la joven literatura ecuatoriana. Narrada desde el punto de vista de Ainhoa, una niña de 9 años, la historia cuenta la vida cotidiana de una familia afroecuatoriana en Esmeraldas, capital de la provincia al noroeste del país. Ortiz Ruano escribe una novela musical. La salsa que suena constantemente y acompaña a la niña en los trances más complicados de su vida deja escuchar los silencios de esa violencia silenciosa que marca su cotidianidad. La historia aborda el modelo de familia matriarcal que protege un orden para proteger y obedecer a los hombres, son ellos quienes dictaminan la vida y los destinos de todos en la familia. Ese orden jerárquico y afectivo es también la tragedia de Ainhoa. La traducción replica prosa de Ortiz Ruano. La profunda indagación de una expresión estética no descuida la crudeza de la vida que narra.

Jeannette L. Clariond

Light Upon Light, de Luce López-Baralt, una poesía mística cargada de símbolos y metáforas que dejan la sensación de un regreso al Cantar de los Cantares o al Cántico Espiritual, libro tan conocido por Luce que te permite entenderlo de manera esencial. Ed. Broken Bowl Books, 2025.
El exilio español en Puerto Rico: hacia una intrahistoria de Luce López-Baralt. Un ensayo erudito sobre la llegada de los republicanos españoles a Puerto Rico y el impacto que en la Isla dejaron autores como Juan Ramón Jiménez, Jorge Guillén, Pedro Salinas, entre otros. Una delicia acompañada de correspondencia y fotografías de época. Ed. Vaso Roto, 2025.
Marginalia, de Victoria Cirlot: En los márgenes de los folios medievales, los artistas daban rienda suelta a sus fantasías e imaginación, liberándose de las normas iconográficas imperantes. Aquí, Victoria Cirlot reúne una serie de escritos que abarcan desde el año 2012 hasta el presente, tratados de manera libre y genuina, con base en las experiencias y reflexiones de la autora, ya sea un verso, una película o un recuerdo, sin nunca renunciar a la erudición. Ed. Vaso Roto, 2025.

Ricardo López Si

Melancolía en diez (sencillos) pasos de Juan Pablo Martínez-Cajiga. En su tercer libro en solitario con Editorial Gato Blanco, Juan Pablo Martínez-Cajiga abraza con convicción la idea aristotélica de la melancolía como motor creativo y manantial de reflexiones geniales. Al refugiarme en las historias dispuestas por Martínez-Cajiga, pensé en lo que decía la poeta boliviana Verónica Delgadillo sobre que la ternura, en un mundo cada vez más impersonal y en el que prima la distancia emocional, debería ser considerada un arma subversiva. Y quizá eso sea lo que mejor defina a Juan Pablo: su ternura y sensibilidad poética. Desempolvar escritores, subrayar libros como quien se prepara a conciencia para comandar una revolución, reconocerse los lunes en un espejo opaco y regresar a las canciones que nos moldearon en términos estrictamente sentimentales son herramientas indispensables para asomarse al vacío. Porque ya lo decía el poeta italiano Cesare Pavese: somos ese quimérico museo de formas inconstantes. Como añadido, Martínez-Cajia vuelve a demostrar que se ha graduado con honores en el antiguo arte de elegir epígrafes entrañables.
Historias de Gaza de Mikel Ayestarán. Por mucho que el relato occidental se empeñe en hablar de Gaza como un territorio oscuro y subdesarrollado, sin legado histórico, conviene recordar que la Franja, ese «pequeño territorio de tierra, puerta del desierto, puerto del Mediterráneo, cuna de culturas y religiones», fue parte del Egipto faraónico y que por ahí pasaron asirios, persas y las tropas de Alejandro Magno y Napoleón Bonaparte. Todo esto es clave para desmontar la idea bajo la que se ha perpetrado, en el caso de Israel, y promovido, en el caso de sus socios comerciales, militares y económicos, el genocidio: no estamos ante una lucha entre civilización y barbarie. Para construir este compendio de historias, el infatigable periodista vasco Mikel Ayestarán ser reconoce en la filosofía del dibujante maltés Joe Sacco, autor de la mítica novela gráfica Palestina: para aproximarse al fenómeno de la ocupación de Gaza no hace falta ser objetivo, sino honesto.

Socorro Venegas

Esta herida llena de peces, de Lorena Salazar Masso (Concreto, 2025). Una madre adoptiva y su niño viajan por un río caudaloso en la selva colombiana. El trayecto desentraña un horizonte salvaje, la ternura de los desconocidos, un lenguaje rico que acaricia la fragilidad de sus personajes. Una primera novela deslumbrante.
La muerte ajena, de Claudia Piñeiro (Alfaguara, 2025). Una novela implacable, narrada desde tres distintas perspectivas con voces que desconciertan y fascinan. Detrás de la muerte de la media hermana de la protagonista surge un entramado donde la prostitución VIP, la corrupción del poder político y las infinitas deudas de los vínculos familiares se entrecruzan y no dan tregua al lector.
Herida fecunda, de Sandra Lorenzano (Páginas de Espuma, 2025). La autora lleva a estas páginas la más decantada forma de uno de sus temas escriturales: el exilio, su saudade. Proyecta su propia experiencia como exiliada en México (argenmex) y sigue los trazos de otros migrantes, los que tanto nos duelen en esta herida abierta que es América Latina. Un libro espléndido con el que obtuvo el Premio Málaga de Ensayo.

Tanya Huntington

Con Vestigios de un mundo por venir (Festina Editores/Secretaría de Cultura de Jalisco, 2025), Mónica Nepote alimenta el género de escritura sobre la naturaleza en México. Es urgente que abordemos nuestra relación –a menudo tóxica– tanto con la geología que forma parte del territorio nacional como la flora y fauna que sostiene. Nepote lo logra con gran sensibilidad e inteligencia y, gracias a su oficio poético, con una imaginería notable.
Sandra Lorenzano explora en Herida fecunda (Páginas de Espuma, 2024) las maneras en que su exilio, a pesar de las secuelas traumáticas que conlleva, llegó a ser formativo tanto para ella como para otros escritores desplazados. Cada apartado conmueve mientras pone el dedo en la llaga del desarraigo, revelando cómo la muerte cívica puede amplificar la voz de los exiliados y así lograr vencer a la larga las crueles maquinarias autoritarias.
Cuando pensamos en premios Nobel de literatura tan geográficamente diversos como Nadine Gordimer, Gabriel García Marquez, Kenzaburo Oe o Svetlana Alexievich, suele manifestarse en nuestra pantalla mental alguna fotografía oficial que los retrata bien peinados con el puño por debajo del mentón mientras descifran la lontananza. En El otro Nobel (Penguin, 2025), Kim Manresa comparte su acervo de imágenes cándidas acumuladas a lo largo de veinticinco años de ir a buscar a estos laureados en sus respectivos hábitats, revelándonos detalles íntimos de la cotidianeidad detrás del canon.

Rose Mary Salum

Vaim de Jon Fosse. En este libro del Premio Nobel de literatura, el trío amoroso narrado a tres voces mantiene no sólo el ritmo melancólico tan característico del autor, sino que retoma los temas que ya le habíamos leído en otros títulos como la soledad, la cercanía a la muerte, la duda. Y es ésta última noción la que se vuelve el hilo conductor de esta novela hipnótica, escrita con frases sencillas y aparentemente repetitivas, donde lo banal adquiere densidad y lo importante queda entreverado en la propia historia.
Light and Thread de Han Kang. Este es el primer título híbrido que leo de la autora coreana. Se trata de ensayos poéticos, breves y reflexivos. Además, claro está, se ha incluido su discurso de recepción del Nobel. Han Kang escribe desde la fragilidad y la lucidez, con una voz interna que dialoga con su obra narrativa previa. Si lo que se busca es entender mejor su pensamiento literario y ético, es imperdible su lectura.

Theft de Abdulrazak Gurnah. Su más reciente novela es más accesible que las anteriores, si se quiere, pero no por ello menos profunda y crítica de la historia. Gurnah explora la culpa, la dependencia y la fragilidad de las relaciones humanas con esa prosa contenida y elegante que ya le habíamos leído en Paradise. El “robo” al que se refiere, no es sólo material: también es el robo de oportunidades y del futuro. Temas que resuenan de otra forma en nuestros países.

Naief Yehya

2025 demostró ser otro año sórdido de genocidio, indignación, autoritarismo y depravación política. En ese ambiente resultaba difícil disfrutar el placer de la lectura. Dos libros importantes para tolerar y dar sentido a la desolación y angustia fueron:

Un día, todos dirán que siempre estuvieron en contra de esto, de Omar El Akkad (Libros del Kultrum). Una poderosa, ecuánime reflexión sobre la hipocresía, el racismo y la islamofobia dominante en Occidente que no solo ha permitido que el genocidio de Gaza se lleve a cabo sin consecuencias sino que lo ha armado y encubierto. El Akkad emplea su experiencia para analizar la forma en que Palestina es la eterna excepción cuando se trata de hablar de derechos humanos.
El mundo después de Gaza: Una breve historia, de Pankaj Mishra (Galaxia Gutenberg). Una indispensable revisión histórica del sionismo, su construcción mediática, sus políticas de despojo, expulsión, exterminio y apartheid, así como la manera en que Israel lo ha empleado como ariete colonizador, utilizando el antisemitismo y la propaganda para silenciar y eliminar a sus críticos desde la Nakba de 1948 hasta hoy.
Fieras interiores, de Andrés Cota Hiriart (Random House). Como si se tratara de una serie de estridentes y espantosas historias de horror Cota Hiriart nos lleva al corazón del género de la liternatura con una fabulosa exposición del universo de los parásitos y sus huéspedes. A esto el autor entreteje una muy personal e informada especulación al respecto de los posibles efectos de una infección parasitaria que cambió la historia de su propia familia.

*Imagen de Gülfer ERGİN on Unsplash

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Posted: December 13, 2025 at 7:21 pm