Blanca Luz Pulido

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Con Blanca Luz Pulido se puede hablar de muchos temas, pero en especial de poesía. Y no es para menos. Cuando habla de poesía, Blanca Luz Pulido ilumina, ataja las dudas, las resuelve, siempre tiene un ejemplo a la mano, sabe de lo que habla, porque lleva ya un largo camino como reconocida poeta, ensayista y traductora e incluso jurado de muchos premios de poesía, entre su obra literaria destacan las traducciones Sumario lírico, antología de poemas de Fiama Hasse Pais Brandao (Ácrono Producciones, 2000); Teoría general del sentimiento, de Nuno Júdice (Trilce Ediciones, 2000), entre otros, sin olvidar sus propias expresiones poéticas en Cambiar el cielo (1997), Cerca, lejos, Antología personal (1986-2013), (Fondo Editorial Estado de México, 2013), La aventura de Escribir Poesía (2021), Al vuelo (2006), entre otros.  Así mismo, Blanca Luz Pulido ha publicado en distintos medios, entre los que cabe destacar El Nacional Dominical, Equis, La Gaceta del FCE, La Jornada Semanal, Los Universitarios, Revista Mexicana de Cultura, Tierra Adentro, entre otros. También ha sido becaria del Tercer Programa para la Formación de Traductores del COLMEX (1978); del INBA (1984); del SNCA (2001-2004 y 2004-2007), así como del Instituto Camoes en Lisboa (1999-2000). Tuvimos oportunidad de charlar con ella.

Óscar Garduño (OG): ¿Qué es la “buena” o la “mala” redacción en la poesía?

Blanca Luz Pulido (BLP): Creo que más que redacción me gustaría enforcarme en la puntuación, porque la redacción en sí significa todo lo que una persona quiere decir ya sea en prosa, en poesía o en cualquiera de los géneros literarios que conocemos. Y la poesía es un género literario bastante complejo, sin embargo, existe la idea, muy curiosa, donde la gente piensa que es difícil leer poesía, que tiene dificultades…

OG: Eso ocurre con algunos poetas…

BLP: Es un poco por desconocimiento y también porque es verdad que, si te topas con un poeta del Siglo de Oro, va a ser complicado que entiendas a Góngora o a Quevedo, más a Góngora, claro, o incluso a Garcilaso de la Vega, porque el lenguaje ha cambiado, por muchas razones. Esto, entre la gente que lee poesía o que no lee poesía, porque les falta una guía, una orientación y una serie de elementos que son necesarios para que se disfrute más la lectura de un poema.

OG: Sin embargo, también hay mucha gente, y parece aumentar cada día, que escribe poesía incluso sin entender qué es la poesía, ¿no te parece?

BLP: Sí, es paradójico, porque, como bien señalas, hay mucha gente que escribe poesía pensando que es sencillo escribirla, no leerla.

OG: ¿Cómo?

BLP: Pues mira, yo he sido jurado de muchos concursos de poesía y es impresionante que personas que tal vez no se atreven a inscribirse a un concurso de cuento, sí lo hacen cuando se trata de poesía. Escriben y luego cortan el texto para que las líneas de palabras sean pequeñas, a manera de versos, y recurren a palabras floridas, y ya tienen, supuestamente, un poema.

OG: Sé que a los lectores de esta entrevista les gustaría saber cuáles son los parámetros que como jurado de un premio de poesía analizas para determinar quien gana el premio o quien no.

BLP: El jurado casi nunca es una sola persona, somos dos o tres, números impares para poder votar.

OG: Pero digamos que cuando a ti te llegan los trabajos, ¿qué es lo primero que ves?

BLP: Primero busco si hay muchos lugares comunes. Y fíjate que una vez un alumno me pregunto cómo se reconocía un lugar común y le dije que si las imágenes son como de tipo bolero, cursis, como “tus versos se llegaron a recrear aquí en mi boca”, “tu corazón estalla entre mis manos lleno de sonrisas y el día y las estrellas”, “el infinito y el universo”, que esas son palabras a las que un poeta llama malas palabras en poesía, las palabras en absoluto. En las cuatro primeras páginas ya sabes si vale la pena seguir leyendo o no, porque un buen poema también se reconoce rápido por lo novedoso de sus imágenes, porque no está cargado de lugares comunes, porque tal vez busca solo sorprender, pero sin una carga emocional de ideas, etc., va, a lo mejor, a poner cosas muy sorprendentes, como si estallara la página de palabras sorpresivas y formas rarísimas, o que buscan ser chistosos y que quieren solo sorprender con palabras rimbombantes o muy sexosas.

OG: ¿De qué depende, entonces, que un poema sea bueno?

BLT: De lo que el autor trabaja con el lenguaje, que como lector te enriquezca y no te aburra y te fastidie, ni te enoje, porque hay poemas que casi hacen enojar por sus recursos de facilismo, porque dicen cosas repetidas, o sea que no vale la pena ni el papel en el que están escritos, perdón, pero sí hay ese tipo de casos.

OG: Además eso que señalas es muy arbitrario, porque te puedes encontrar infinidad de poetas, entre comillas, que como tú bien señalas a lo mejor no se atreven a escribir un cuento, una novela, una crónica, pero sí un poema. Parecería, Blanca, que la poesía es muy difícil de leer, pero muy fácil de escribir, lo cual es toda una contradicción literaria…

BLP: ¡Exactamente! Creo que hacen falta los talleres literarios y más que nada la lectura de escuelas de poesía, incluso en personas que acaso no van a estudiar literatura forzosamente, pero que leen poesía desde la infancia, porque esto haría no solo más fácil leer la poesía sino tenerle el respeto necesario para saber lo difícil que es escribirla.

OG: Sin embargo, Blanca, ¿a qué crees que se deba que muchas personas se dediquen más a escribir poesía que a entender la literatura para no afirmar que eso que presentan es poesía?

BLP: Además señalan que no les interesa tener influencias, no quieren leer a otros poetas porque me se van a influenciar y entonces creen descubrir el hilo negro y el Mediterráneo y no les ponen puntuación a sus textos y sienten que eso ya es modernísimo.

OG: O si recurren a los neologismos…

BLP: Claro, porque una cosa es ser Oliverio Girondo o Vicente Huidobro, que sí escribían con neologismos, que sí hicieron una revolución en la forma de escribir poesía. Tu pregunta tiene varias respuestas, pero una cosa importante es la influencia del surrealismo en la escritura de la poesía, y desde las vanguardias, además, todas las artes sufrieron como una explosión, una especie de cambio en las formas que fue algo muy fuerte y que hasta la fecha sigue teniendo consecuencias.

OG: La poesía se ha transformado…

BLP: Y se modernizó… al mismo tiempo que se liberó de ciertos cánones; ya se ve desde el Barroco, por ejemplo, donde hay ciertas formas de poesía muy establecidas.

OG: Me puedes dar ejemplos…

BLP: Escribías un soneto, una lira, una silba, tercetos o cuartetos, y tenían que estar regidos bajo cierto ritmo, bajo ciertas rimas, y no podías salirte de esos cauces. Eso ha ido cambiando, afortunadamente, y ya desde entonces, además, existía una forma que se llamaba silba, cuyo nombre proviene de “selva” en latín, que permite una mayor libertad al poeta, porque si bien no se podía, digamos, eximir por completo de la rima, estas podían ser asonantes, no tenían que estar en un orden específico, y además contaba el tamaño de los versos, que era libre siempre y cuando fueran de siete y de 11 sílabas cada verso.

OG: Y esto ya permitía una gran libertad…

BLP: Claro, siete y 11; 11, 11, 11, siete, 11, y la extensión también era absolutamente libre para el poeta; por cierto, también el romance tenía una extensión libre, o sea que sí hubo ciertas formas que ya empezaban a dar alguna libertad al poeta, para no tener que decir que si es soneto, que si es decima, que si es la sixtina, tan difícil de escribir, por cierto, y entonces llegamos a las vanguardias, y el surgimiento del surrealismo, digamos que eso se alteró por completo, fue una revolución total con la escritura automática, ya no digamos de las rimas, sino de puntuación, una serie de elementos que, finalmente, en algunos buenos poetas fomentó cosas maravillosas, incluso se empezó a experimentar con el espacio, tenemos a Apollinaire, a todos los caligramas, poemas que desde su estructura misma te daban un sentido, y esto fue un enriquecimiento de la poesía, sin duda, y también conllevó, en muchísimos casos, al abandono total de todas las formas poéticas: decimas, sonetos, pues durante un tiempo muy pocos escribían, pero también se fue dando que no se abandonaron por completo estas formas, sino que coexisten hoy en día.

OG: ¿Me puedes dar algunos ejemplos de poetas que actualmente conserven esas formas poéticas?

BLP: Francisco José Cruz, un poeta contemporáneo español, sigue escribiendo decimas, cuartetos y sonetos con una gran calidad; el poeta peruano Carlos Germán Belli, que lamentablemente falleció hace poco, escribió muchos poemas medidos, incluso tiene una sextina, que se llama “Sextina de los desiguales”, que les recomiendo mucho, es un prodigio, porque, siguiendo los esquemas clásicos de esa forma tan compleja que se llamó sextina, es contemporánea su propuesta poética, tiene, por ejemplo, un libro que se llama Oda a la cibernética (Monte Ávila Editores, 1961), entonces ya tenemos hasta los temas más modernos que nos podemos imaginar, pero con verso libre, o con verso medido, ya hay un juego con estas formas.

OG: Sabes a mí qué me pasó, mira, yo estudié Letras Hispánicas en la UNAM, entonces, cuando yo estudié poesía, quedé encantado con la poesía de los Siglos de Oro, y entonces se me impuso un respeto total a la poesía.

BLP: Tenemos actualmente un panorama muy complejo, donde afortunadamente hay muy buenos poetas y la poesía no morirá, pero sí hay como un riesgo de creer, o de pensar, que cualquier forma ya no necesita un ritmo, ya la rima jamás, porque se le llega a considerar incluso antigua, no hay necesidad de imágenes especialmente sugerentes y creen que se puede ir hilando lo mismo que si se tratase de la prosa.

OG: ¿Crees que esto también repercute en los premios de poesía?

BLP: No voy a decir ninguna novedad, pero hubo un problema muy complejo en el 2025 con el Premio Aguascalientes de poesía, ya que la poeta que ganó lo hizo con un libro que verdaderamente es muy problemático y que nos lleva a dudar que se trate de una muy buena poesía.

OG: Oye, pero de por sí el Premio Aguascalientes de Poesía ha tenido algunos problemas durante los últimos años…

BLP: Hubo momentos en que era indudable el prestigio de quien ganara ese premio… y en los últimos años ha tenido sorpresas que no son solamente propias de lo mexicano, sino del ámbito hispánico. No me atrevería a decir que todo el mundo, porque no conozco toda la poesía, obviamente, pero ha habido como una “banalización”, “prosificación”, “superstilización”, si es que existe la palabra, de lo que es un poema, de las sugerencias que debe tener, de lo complejo que resulta que cada poema sea una obra de arte por sí misma, como eran antes los libros de poesía. En cambio, ahora son como unas gigantescas parrafadas, en ocasiones.

OG: Sé, Blanca Luz, que estás por impartir un taller de poesía, ¿me puedes contar más de ello?

BLP: Una de las cosas más importantes para acercarse a la poesía, tanto para leerla y disfrutarla, como para eventualmente escribirla es que se acerquen a libros sobre ello. Está el libro de Hugo Hiriart, Cómo leer y escribir poesía (Tusquets, 2013); está un libro que en general sirve para la puntuación, que se llama Perdón, imposible: guía para una puntuación más rica y consciente (Ariel, 2015), de José Antonio Millán; también está un libro que ya tiene tiempo, pero que es muy bueno, Poesía en acción (Santillana Educación México, 2023), de Ramón Iván Suárez Caamal, y yo escribí un libro, también, con base en estos asuntos: La aventura de escribir poesía: teoría y práctica (La otra [Temblor del Cielo], 2021).

OG: ¿Qué tan importante es los cuidados en la escritura a la hora de escribir poesía?

BLP: La escritura no está desligada una de otra, no es que sea muy distinto escribir prosa que escribir poesía, por lo que un buen poeta también debe escribir en prosa para transgredir con sentido las reglas, la puntuación, etc., se tiene que saber cómo se escribe correctamente, porque eso es algo que actualmente parece que no importa, total, está la inteligencia artificial, total, están los emojis y no, incluso para hacer un meme, ya que estos tienen cantidad de errores de redacción y de puntuación, entonces yo recomendaría a los lectores que estudien.

OG: ¿Dónde recomiendas?

BLP: Hay un curso maravilloso en línea que se llama “Redacción sin dolor” que tiene varios niveles, está el curso básico y el intermedio; y también hay un curso de puntuación específico, que ofrece la academia de Redacción sin dolor.

OG: También está el libro de Sandro Cohen, Redacción sin dolor (Planeta, 2022) …

BLP: ¡Claro!, y es muy importante, de hecho, también tiene un libro que se llama Guía esencial para aprender a redactar (Planeta, 2023), y otro que es hasta divertido, Los 101 errores más comunes del español. Ortografía, acentuación, gramática y puntuación (Planeta, 2024) , donde seguramente los lectores se verán reflejados. Sobre todo, es importante que lean con una cierta guía, es muy importante si quieren aprender a leer poesía, y aparte de estos libros que les pueden ayudar, empiecen por poetas contemporáneos y vayan avanzando hacia atrás, a lo mejor poetas que ya estén consagrados como buenos poetas. Empiecen, por ejemplo, con Rosario Castellanos para atrás; Jaime Sabines para atrás; o más adelante, Eduardo Hurtado, Fabio Morabito, David Huerta, María Baranda, Verónica Volkow, pero los poetas que son muy jóvenes, creo que todavía no estoy segura de qué tan buenos sean, y también están las antologías de poesía, y poco a poco uno va descubriendo qué tipo de poesía le gusta, vayan a los grandes poetas latinoamericanos, a Pablo Neruda, lean a Vicente Huidobro, a Enrique Molina, a Jorge Luis Borges, a poetas que, si no les gustan del todo, algo les van a aportar, los van a orientar en la lectura.

OG: ¿Alguna otra sugerencia?

BLP: Pues mira, hay una sorpresa: estoy preparando para la compañía de Redacción sin Dolor, que ahora lleva la escritora Josefina Estrada, pareja de Sandro Cohen, un curso que se va a llamar “Poesía sin dolor”, donde me voy a centrar en los aspectos más técnicos como la puntuación, la redacción, sin descuidar la expresión y otros aspectos, supongo que estará listo por agosto, septiembre.

Óscar Garduño Nájera. ha publicado en Newsweek en español, GQ México, Laberinto, Replicante Revista Cultural, Opera Mundi, Forbes México, Milenio, así como en distintas antologías.

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Posted: May 13, 2026 at 10:36 pm